"Four Rooms" o de cómo hablar de lo mismo pero diferente

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Al menos esa es la teoría. No voy a proponer que este nuevo período de el cine club vaya a ser mejor, o peor... simplemente será diferente. Por esta razón para reiniciar nuestros ciclos, miniciclos o microciclos, como mejor les venga el nombre, se decidió traer al Cine Club "cine al Cuarto" en el Bar 4oB la película hecha a dieciséis manos, (Allison Anders, Alexander Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino), "Four Rooms" es decir cuatro cuartos.

Un movimiento cadencioso de caderas, un camisa mal arreglada que le llega de manera "coquetona" debajo de la cintura y un desparpajo al momento de hablar que descoloca al mejor colocado. No crean que es Mario Moreno en una de sus inolvidables películas es Tim Roth que funciona de lanzadera hábil del telar que es "Four Rooms" porque los hilos se comienzan a entrelazar desde la primera toma, ese cabezote que nos recuerda al cabezote de la "Panther Pink" de Peter Sellers, hasta el mismo final que incluso para cualquier bien avisado fan de "Alfred Hitchcock presenta"" no puede preverlo.

Four Rooms no funcionaría sin la mecánica actoral de Tim Roth, que hace de Ted el Botones. Se muestra nuestro querido Mr Orange, como un actor privilegiado que puede pasar de un aquelarre de brujas a ponerse en peligro ante un gangster latinoamericano en un santiamén, de una manera creíble, risible pero humana. Si observamos este papel fue trabajado para ser consistente sin importar quién es el director, no hay un cambio apreciable dentro del mismo, sin que esto signifique que desentone con las diferentes visiones de cada una de las partes de la película convirtiéndose en el aglutinante de las diferentes historias.

A diferencia de "Nueva York Stories", el universo narrativo no es una ciudad en la que historias diferentes suceden sin que ninguno de los personajes se conozcan o, por lo menos lleguen a tropezarse en algún momento. Todo sucede al mismo tiempo en un mismo escenario, llegando incluso a que un mismo personaje, aparte del adorable "Ted el Botones", pueda intervenir haciendo referencia forzada con su misma historia. Este es el verdadero "Tour de Force" del filme. Porque de tener una constelación de artistas tan variada permite que cada uno de los directores pueda plasmar su visión sin intervención alguna, sin embargo cuando sus personajes pueden, y en algún caso, deben tropezarse o conocerse entre sí, le da un grado de dificultad que no poseía la ya mencionada "Nueva York Stories". Es cierto que todos ellos han sido aclamados por ir en contra de los estereotipos de Hollywood, aún en el caso de Tarantino y Rodriguez, usarlos a su favor para darles una significación nueva, pero esto no quiere decir que sus visiones sean las mismas. Pero es que películas tan disimiles como "Reservoir Dogs" y "Things Behind the Sun" forzosamente deben provenir de visiones diferentes de hacer cine y de ver la vida. Aclaro no visiones contrapuestas sino interpuestas no contradictorias entre sí sino complementarias.

Por estas, además de los múltiples guiños a otras historias, a otras películas, propias y de otros, es delicioso ver "Four Room" por esto los esperamos este jueves. Por cierto, al que me diga qué actor no aparece en el reparto y por qué no aparece allí, le regalo una cerveza.

"Shallow Grave" Exhumando la moralidad

La felicidad aún no había escapado del paraíso

Cuando terminaba la universidad soñaba con un apartamento así, soltero, con amigos de verdad con los que podía ir, hacer y deshacer,es decir con quienes podía realmente vivir. En parte, cuando estaba en Bogotá, alcancéa vislumbrar este sentimeinto, pero allí tuve que hacer nuevos amigos, en cambio acá, donde estaban los que me conocían de siempre, no vivía solo y a pesar de que mis padres no se metían mucho más que cualquier padre, no era lo mismo como cuando podía decidir cuando llegaba y cuando me iba. En fin, el apartamento de "Shallow Grave" es perfecto, una mujer hermosa (Kerry  Fox) que mantiene una subyacente, al principio, tensión sexual entre sus dos compañeros (Ecclestone y Mcgregor), parece al principio esta historia una descripción del paraiso para cualquier joven en la década veintieañera, sin llegar a ser tan melosos como en Friends, el grupo se ve compacto y homogéneo, se nota la procedencia similar en la educación y el entorno social que les permite hacer bromas internas completamente encriptadas para el mundo externo, tan cerradas esta forma de reír que les hace correr el riesgo de una venganza por parte de alguna de sus víctimas.

Aquí Hugo, mirénlo, realmente él es el culpable?

Es en este idílico momento cuando llega Hugo (Keith  Allen).

Nadie sabe de dónde viene, nadie sabe para dónde va, ni siquiera si va a tener empatía con sus nuevos compañeros, pero Hugo llegó, literalmente, para quedarse. Una vez en un taller de literatura me enseñaban que el arte es esa partícula diminuta que hace saltar la monotonía de la vida normal, recuerdo que el tallerista movía sus manos como llevando una línea horizontal invisible y, de repente, la subía y la bajaba rápidamente para, después, continuar con su línea horizontal imaginaria "allí está el arte, en ese rompimiento" decía. Hugo en "Shallow Grave" es el arte, es el elemento extraño que rompe la monotonía de la vida de los amigos apartamenteros, es el elemento que no solamente hace incluir terceros que ponen en peligro el equilibrio existente entre los amigos, es también quien introduce la razón que lleva a la sin razón a los amigos.

No es el Dr Who en el Tardis, es David, haciendo qué?

Si "Shallow Grave" enseña algo, es la debilidad de la naturaleza humana. Lentamente Danny Boyle nos va llevando a una vorágine de emociones que no nos son extrañas, que en alguna ocasión Boyle se ha mostrado ser un maestro en este tipo de situaciones, "Millions" o "The Beach", son dos muestras del género. Sin embargo, en ambas hay una lucha entre lo bueno y lo malo, en "Shallow Grave" esta dicotomía no existe, al menos al mismo nivel que en las otras. En este filme la moralidad como la entendemos queda suspendida y la totalidad de sus personajes solo entiende lo bueno a partir de sí mismo. Pero no es eso lo que hacemos normalmente? es decir, todo lo analizamos desde nosotros mismos y, muy a pesar de que tratemos entender al otro, ese entendimiento no puede evitar pasar por el tamiz de nuestras experiencias y nuestras propias limitaciones. Boyle nos muestra esta singular, nunca mejor dicho, forma de entender la realidad, las traiciones, las conspiraciones, los secretos, las muertes, se van acumulando a lo largo de la historia hasta parecernos lo más normal del mundo cuando entendemos quién nos está realmente contando las cosas.

FINAL FANTASY VII: ADVANTE CHILDREN por Schnaider Paez

Final Fantasy VII: Advante Children es la continuación, en forma de película, del juego Final Fantasy VII, lanzado en 1997 por SquareSoft para la consola Playstation de Sony y para PEC. Esta Película forma parte de una serie de entregas cuyo objetivo es completyar y ampliar la historia de Final Fantasy VII, que tiene como nombre conjunto Compilation of Final Fantasy VII.

Dos años antes, durante los eventos de Final Fantasy VII...

Sephirot, el "más grande soldado que jamás haya habido", ha invocado la técnica de máxima destrucción "Meteorito" para causar un máximo daño al planeta que le permita ubicarse frente a toda esa liberación de energía y convertirse en un dios. El protagonista del juego, Cloud y sus amigos, logran detener al villano, mas no a tiempor para evitar que Meteorito alcanzara el planeta. Qué sucedió después no se supo hasta hace poco (el juego original fue lanzado en 1996 en Japón, 1997 para tierras europeas).

Debido a la enorme colisión de energías cuando la Corriente Vital emergió del planeta para detener a Meteorito, las células de JENOVA, la entidad maligna atrapada en el planeta y que había guiado a Sephiroth, se han dispersado por el planeta y han infectado a mucha gente, particularmente a niños. Aquellos que sufren este mal, colectivamente conocido como Geoestigma padecen gran sufrimiento y expansión de las células de JENOVA como un tumor en sus cuerpos.

Los personajes del juego se han disgregado para continuar sus vidas. Tifa y Cloud cuidan a Marlene mientras Barret busca petróleo y adoptaron a Denzel un joven huérfano, estableciéndose cerca de Midgar, pero Cloud está cada vez más distante, tomando un empleo como repartidor para alejarse de la ciudad. Poco tiempo después Denzel cae enfermo por el Geoestigma.

Barret se ha ido en busca de nuevas fuentes de energía que no dependan del Mako (el flujo de vida concentrado). Yuffie ha vuelto a Wutai, su tierra. Cid Highwind ha vuelto a su ciudad a iniciar la construcción de una nueva aeronave. No se ha sabido de Nanaki ("Red XIII") o de Vincent pero se puede apreciar a red con dos cachorros (es de suponerse que son sus hijos) subiendo a una montaña cercana a Midgar (500 años después de lo sucedido en Final Fantasy VII de PSX) y rugiendo ante sus ruinas en la primera escena de la película.

Los remanentes de Shinra Inc. la compañía poderosa que controlaba la generación de energía basada en Mako (cristalización de la Corriente Vital), son enviados al Cráter del Norte a buscar rastros de JENOVA para llevar a cabo una investigación... pero son atacados por extrañas figuras en el momento que encuentran el contenedor de "Ella" ("JENOVA", la Calamidad del Cielo). Tseng queda herido y Elena llama por él. El vehículo de los Turcos escapa con sólo Reno y Rude.

Lo que sucede después lo verán este 27 en el Cineclub "cine al cuarto" organizado por 4oB

La rayuela de las balas que se bifurcan (Pulp fiction)

Lo primero que hay que decir y que hay que dejar claro antes de continuar es que la "pulp fiction" no existe, así que cualquier cosa que digamos de acá en adelante se aplica a la literatura pulp pero no a la pulp fiction. Para empezar, los "pulp", mejor conocidos en la misma época  en nuestro país como "paquitos" o "novelas de bolsillo", eran nuestros actuales cómics. Aparecieron a principios del siglo XX y eran hechos con una pulpa (pulp) de una madera que daba un papel amarillento de muy mala calidad pero muy económica (De paso este es también el origen de la expresión "prensa amarilla"). Era una interesante y necesaria forma de  acercarse a la literatura, no tan intrincada ni tan snob como la literatura seria pero, en muchos casos con una calidad que, como comprobaremos no tiene nada que envidiarle a aquella. Creo que ninguno de nuestros padres desconoce las historias de Marcial Stefania Lafuente y algunas de nuestras madres o hermanas conocen de sobra a "Bianca" pues, amigos, eso, básicamente, es literatura pulp.

Sin embargo, y este sin embargo fue tan pensado por mí que casi que no lo escribo, este misma literatura pulp es la que vio nacer "El Halcón Maltés", "Los cuentos de Cthulhu", le dio vida a Conan el Bárbaro y, juntándose en un maridaje exquisito con las historias de J.R.R. Tolkien, produce lo que hoy se conoce como historias de "espada y brujería" (Sword and sorcery), es decir, que la literatura pulp está tan relacionada con nuestra vida actual que la podemos sentir en muchas partes, su influencia la encontramos desde "The Big Bang Theory" hasta en el tema de muchas telenovelas rosas. Increíblemente, esta literatura, mal trajeada, despreciada y apartada ha tenido en sus filas grandes escritores como Isaac Asimov, H. G. Wells, H. P. Lovecraft, Tenesee Williams, Arthur C. Clark, Philip K. Dick, Ursula P. Leguin, entre otros.

De igual forma muchas de las revistas pulp actualmente son consideradas de gran contenido cultural artístico, por ejemplo "Astonishing Stories" o "Weird Stories", en la que  no solamente se vieron por primera vez muchas de las historias de ciencia ficción y fantasía que actualmente disfrutamos sino que establecieron incluso los parámetros a seguir en la narrativa de anticipación y los personajes arquetípicos que podemos encontrar tanto en "Star Trek" o en "Dr. Who". Por su parte es acá, en el noir y hard boiled, donde aparecen esos personajes oscuros que uno no sabe si son buenos o malos y, de igual manera, es en los pulp donde por primera vez se ve el cruzar de piernas de una vampiresa o femme fatale antes que incluso naciera Sharon Stone. Su narrrativa directa, sin subterfugios, en muchos casos explícitamente sexual, le dio la popularidad necesaria. no habia necesidad de haber leido a Homero o a Wilde para entenderlo, hijo predilecto de Poe y padre de los pasquines que mal son llamados diarios en esta ciudad irredenta y que se venden más y mejor que el más excelso diario capitalino, el pulp supo inocular buena literatura junto con literatura barata y pobre, de ahí su importancia y belleza. 

Me he dado cuenta ahora que siendo este un blog de cine me he pasado hablando de literatura, jeje, pero tengo mi razón. Tarantino se ve influenciado a lo largo de su filmografía por la literatura pulp, hermana de las películas clase "B", ya vimos en "Reservoir Dogs" como transforma una simple película de ladrones y policías, tema frecuente en el pulp noir, en una oda a la amistad y la lealtad. En "Pulp Fiction", igual que en sus otras películas el tema es simplemente una excusa para poder ingresar de manera subprepticia en los intersticios de otra realidad. Tarantino no es muy dado a la fantasía, aunque la haya rozado como productor y actor en "From Dusk Till Down", la forma como cuenta la vieja historia de la mujer fatal, Mia Wallace (Uma Thurman), que enreda a un hombre duro, Vincent Vega (Jhon Travolta), a hacer lo que ella quiere aún poniéndo su vida en peligro, o la historia del fracasado boxeador, Butch Coolidge (Bruce Willis), que a última hora decide hechar todo por la borda en busca de una redención que casi llega a través de una bala y que solo con un sacrificio último y la salvación de su enemigo, Marsellus Wallace (Ving Rhames), puede obtenerla son historias archiconocidas y reencontradas una y otra vez precisamente en la literatura pul. Contadas por sí solas son del montón pero, nuevamente Tarantino le da una vuelta de más a la tuerca y transforma lo hiperconocido en desconocido.

En esta ocasión parece un discipulo de Cortázar en la forma de narrar, quién no ha creido necesitar un tablero de dirección, como en "Rayuela", para poder seguir las diferentes líneas narrativas y temporales que constantemente se cruzan en esta historia? Pero aún llega más allá, teniendo en cuenta el relativo poco tiempo que se tiene en el cine y que, a pesar de que una imagen dice más que cien palabras, pareciera también que Tarantino usa al otro argentino genial para la construcción de sus personajes tan perfectamente indefinidos como lo puede ser el personaje de Dahlman en el cuento "El Sur" del señor Jorge Luis. Este guiño a la literatura del "boom" latinoamericano, con su "realismo mágico" y otras singularidades, es lo que le da el sabor diferente a "Pulp Fiction", se atreve a utilizar un personaje ya muerto en la anterior película simplemente para volverlo a matar, si esto no es Borgiano no sé qué podría ser. No es una película negra más, no es una simple película de acción, puesto que esos saltos espacio temporales tan copiados, y mal copiados, con posterioridad le dan la tercera profundidad para poder conectar a los parias hijos del pulp con lo más exquisito de la narrativa de la humanidad. De aquí que no es extraño que en otro filme Quentin decida reescribir la historia porque ya desde este punto nada está prohibido para él, demuestra que es capaz de estar a la altura de los grandes y que puede jugar de oido como el mejor.

Como decía al principio, no existe la "pulp fiction" pero "Pulp Fiction" es una de las películas mejor narradas de la historia del cine y es un homenaje a la literatura pulp con sus personajes, sus diálogos, sus situaciones y si bien para poder disfrutar de "Pulp Fiction" no es necesario conocer de literatura (sea pulp o de la otra), si estos referentes ya se encuentran en el espectador su deleite estético es aún mejor y más grande. Cabe señalar que al final nos alegramos que Madsen haya estado ocupado en otro filme y no haya podido reencarnar (nunca mejor dicho) a Vincent Vega porque, de no ser así, el baile hubiera acabado un poco más sangriento para Mía.

Por último reseñamos a continuación los premios alcanzados por el filme, no las nominaciones porque de hacerlo se nos haría muy extenso este post.

Premios Oscar
Mejor Guión Original (Quentin Tarantino -  Roger Avery) (1994)
Premios Globo de Oro
Mejor Guión Original (Quentin Tarantino -  Roger Avery) (1994)
Premios BAFTA
Mejor Actor de Reparto (Samuel L. Jackson) (1994)
Mejor Guión Original (Quentin Tarantino -  Roger Avery) (1994)
Festival Internacional de Cine de Cannes
Palma de Oro (1994)
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine (NSFC)
Mejor Película (1994)
Mejor Director (Quentin Tarantino) (1994)
Mejor Guión Original (Quentin Tarantino -  Roger Avery) (1994)

Que el perro ha comido que?

Como dije en el anterior post, "Reservoir Dogs" no era una película de Tarantino cuando la ví por primera vez. Era una de esas que un amigo te dice "hey marica la tienes que ver" y entonces uno valora la capacidad cinéfila del amigo y con base en eso se decide si vale la pena verla o no, en este caso la "sensibilidad cinéfila" de mi amigo era muy pero muy buena. A pesar de eso desde el inicio se puede sentir que se está viendo algo que va a seguir viendo por mucho, mucho, tiempo; cuando por primera vez uno ve el baile que Mr. Blondie hace mientras tranquilamente despedaza a un ser humano lo encuentra escalofríante y excitantemente bien hecho, tanto que es una de las imagénes más copiadas en el cine y la televisión. Pero, como decía también en el otro post, es "Reservoir Dogs" una simple película de policías y ladrones o no?

Empecemos por decir que esta dicotomía (Policía  ladrón), es muy antigua en el cine, de igual manera, el cine negro nos brindó personajes tan inolvidables como el de Humprey Bogart como Sam Spade en la imperdible "El Halcón Maltés" de Huston, en este tipo de cine encontramos que el malo es realmente malo y el bueno puede llegar a ser cínico, indiferente pero con un código moral inquebrantable. También habría que repasar por cualquiera de la saga de "Harry el sucio", en el que el protagonista es un policía incorruptible que no le teme hacer uso de elementos extremos para poder lograr la justicia, en esta los malos son muy malos pero el bueno puede llegar a ser físicamente peor.

Pero "Reservoir Dogs" está más allá de esto, quizás, aunque nos extrañe, puede tener más relación con"el Señor de los Anillos" que con esas películas de las que obviamente Tarantino tomó la forma mas no el fondo. "Reservoir Dogs" es una película sobre la lealtad, la integridad, el deber y la amistad... desde el punto de vista de los delincuentes. 

Miremos, Mr. Orange (Tim Roth) miente, asesina y roba para poder infiltrarse en la banda de Mr. White (Harvey Keitel), si extrapolamos su actuación, no es una persona de fiar. Es un escurridizo que no teme traicionar a aquel que ha dado su pellejo, su palabra y su honor para mantenerlo en el grupo.

Por el contrario, Mir White, es un ser noble, que tiene un estricto sentido de la ética (no hablemos de la moral) y que defendería a sus amigos o compañeros hasta las últimas consecuencias. Es una persona que uno quisiera tener a su lado en los momentos difíciles y es el verdadero cohesionador de los "dogs". Sin él y Mr. Pink (Steve Buscemi), no tendrían plan, sin embargo, por su parte, Mr. Pink no duda en hacerse a un lado si es por salvar su pellejo mientras que Mr White no evade nada, no evita ninguna confrontación porque su honor está en juego. 

La escena final, donde aparece ese hermoso tríangulo mortal, que tantas reminisciencias a "El malo el bueno y el feo" me trajo, entre Mr. Orange, Mr. White y Joe Cabbot (Lawrence Tierney) es una oda a la confianza, a lo que se obtiene cuando se rompe, a cuánto duele cuando un amigo traiciona.

En fín, "Reservoir Dogs" no es una película de policías y ladrones, es de ladrones y policías, donde el valor moral, la ética y la lealtad está con los delincuentes mientras que la policía sólo tiene la ley de su parte.

PREMIOS

• Mejor Director: Quentin Tarantino. Avignon Film Festival (1992)
• Mejor Actor Secundario: Steve Buscemi. Independent Spirit Awards (1993)
• Nuevo Director del Año: Quentin Tarantino. London Critics Circle Film Awards (1993)
• Mejor Director y Mejor Guión: Quentin Tarantino. Sitges - Catalan International Film Festival (1992)
• Caballo de Oro para Quentin Tarantino. Stockholm Film Festival (1992)
• Premio de la Crítica Internacional: Quentin Tarantino. Festival de Cine de Toronto (1992)

Tarantino y el ascenso de las "B movies"

La primera película que me ví de Quentin Tarantino fue "Pulp Fiction", no porque no me hubiera visto "Reservoir Dogs" sino porque, en aquel momento, Quentin para mi no era más que un director nuevo que contó con la suerte de tener un grupo de actores ubicados entre la experiencia y la novedad, pero parecía no ser mucho más de ahí.

Por el contrario, cuando se exhibió "Pulp Fiction" el referente de "Reservoir Dogs" hace que se mire bajo otra óptica, no sólo era dirigida por el tipo que se había atrevido de vestir con colores a un grupo de delincuentes e, incluso, colocarle el rubio (blondie) al más dañino y peligroso sicópata de esa historia y del cine, además, venía con la crítica underground que esa película contaba con un estilo nuevo de hacer cine, muy cercana a la "Rayuela de Córtazar" e incluso a "Trön Uqbar Tror" de Borges.

Qué hombre podía atreverse a ello en el cine? para mi sorpresa era un hombre hecho desde su posición de espectador y no de "estudiante de cine", su visión de la cámara estaba terriblemente emparentada con las viñetas de los cómics, y, lo mejor, no era bonito. Era la última esperanza de los inadaptados, de los desamparados del cine y la televisión, de los videojuegos y de Jhon Byrne, de aquellos que tenían por dioses a dos Lee, uno Bruce y el otro Stan. Por fin se veía claro que podíamos ganar, por lo menos una y que todo el tiempo viendo series de clase B no era tiempo perdido.

Y se volvió "El director" otros como Robert Rodriguez y, el más reciente, RZA, lo han seguido como el maestro de la imagen y de las historias. Sus personajes eran tan cercanos a cada uno de nosotros porque sus formas habían salido una y otra vez en todas las películas y series de nuestra vida, pero renacidos bajó un mirada diferente, profunda, hilarante, despiadada. Cuando parecía que todo estaba dicho se presenta con un libro de cómic bajo el brazo y lo vuelve cine, porque eso es lo que es "Kill Bill", un gran libro de cómic realmente extrapolado al cine, lo mejor es que no es algo nuevo pero la visión de Tarantino siempre es diferente, es auténtica, es la visión de un espectador, no lo que se espera que vea un espectador sino lo que realmente quiere un espectador. Si directores de la talla de Hitchcock o Wells, nos enseñan que la cámara y la narración en el cine pueden ser tan incisivas como las palabras de Poe o de Joyce. Quentin nos muestra que lo "B" bien narrado y expuesto puede volar por sitiales más altos que cualquier clase "A", es decir que no se necesita ser uno de los "grandes" sino saber qué se quiere y cómo se quiere.

No nos engañemos, "Reservoir Dogs" es una película de policías y ladrones, "Inglorious Bastard" una película de guerra como "Los cañones de Navarone", "Django Unchained" es un Spaguetti Western, "Jackie Brown" es una muestra de blaxploitaiton, en fin, nuestro director favorito parece no tener una idea original, pero, al mismo tiempo, esos personajes tan manidos, tan conocidos, tan añorados, se muestran diferentes. El nazi odiado hace reir, sin que por eso le tengamos aprecio, el asesino se viste de rubio, sin que por ello sea más delicado, el mafioso ha ido a Europa, sin que por ello sea más culto. Al contrario, estas aparrentes contradicciones los hacen por contraste más profundos, con mayores perspectivas, más tarantinos.

Este ciclo muy especial lo iniciamos el 16 de mayo con "Reservoir Dogs", para el 23 de mayo tenemos a "Pulp Fiction" y terminamos los días 30 de mayo y 6 de junio con "Kill Bill" 1 y 2. Los esperamos nuevamente en 4o B, calle 74 No 44 - 37 las 8:00 p.m.

Fat Kid Rules The World o la búsqueda del Nirvana sin matarte en el intento

Mathew Lillard, sin fantasmas de por medio o malos dibujos animados, nos lleva de la mano por el submundo a veces absurdo, a veces intenso, de los adolescentes desarrollando sino con exquisitez sí con grandes aciertos el libro homónimo de K.L. Going. Nuestra primera imagen es la de un obeso casi - suicida, Troy Billings (Jacob Wysocki) que hastiado de la insulsez de su vida decide ponerle fin.

Este es el punto de quiebre para que aparezca un joven Kurt Kobain para traerlo a la tierra nuevamente. No exagero con esta comparación, Marcus (Mathew O'Leary), es un autodestructivo genio del neo punk que, a pesar de su juventud, se ha grabado su propio nombre dentro de las filas musicales underground del momento. A pesar de esto su nivel de autodestrucción es tan grande que su propia banda no lo soporta y decide botarlo. Es también este el momento en el que se encuentra con Troy a punto de suicidarse.

Dos puntos divergentes del suicidio y de la vida misma, más allá de la manida frase "los opuestos se atraen" la opera prima ( si descontamos el cortometraje "Home come soon", de buena recepción en la crítica) Lillard realmente muestra un verdadero talento para superar obstáculos como un comienzo algo lento para llegar a un trepidante final que, a pesar de todo, no lo voy a contar.

Efectivamente Troy es "un muchacho más", madre muerta, mayor de dos hijos, padre exigente aunque un poco sospechosamente comprensivo (Billy Campbell), solamente se relaciona con los demás a través de sus videojuegos, sin un verdadero amigo y canalizando su frustración en la comida de la que ingiere grandes cantidades diarias.

Por su parte Marcus, abandonó el colegio, al que acude en busca de comida únicamente, con una madre ausente y un padrastro abusador, solo encuentra consuelo en el uso desenfrenado de drogas, la única salida que encuentra es cuando está en un escenario y su dolor y abandono desaparecen porque su rabia sale en explosiones atómicas que despedazan a los oyentes.

Lo que más agrada es la música, como esta conecta  a los Personajes y sirve de cordón umbilical narrativo subyacente. Aparece cuando debe aparecer pero, realmente permea toda la película. No es una "Young Adult Movie", no me gustan las calificaciones, es una película que permite realmente disfrutar dos accesos a la realidad y permite, igualmente, llegar a conclusiones sobre la vida y la forma como la enfrentamos. Es, si tengo que darle algún tipo de etiqueta, una especie de película sobre los "ritos de paso" contemporáneos, alejados de toda espiritualidad falsa y centrados en cuando realmente te consideras un adulto.

Dos escenas para mi memorables están interconectadas por el protagonista, su batería (por qué todos los bateristas supuestamente no son normales?) y su reacción ante los espectadores. La primera cuando acude a su primera puesta en escena y Marcus acude en tal estado de "elevación" que no puede realmente concatenar palabra lógica alguna y el pobre Troy saca todo lo que tenía en su vientre, literalmente..., la segunda la escena final. Ustedes lo decidirán. Ahora los dejo con el Trailer de la peli y los espero ver, nuevamente, en 4o Bar este jueves a las 8:00 p.m.